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Sus Majestades los Reyes de Espa\u00f1a, acompa\u00f1ados por el ministro de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte, \u00cd\u00f1igo M\u00e9ndez de Vigo, han entregado en el Centro Pompidou de M\u00e1laga las Medallas de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes 2016.<\/p>\n
Este galard\u00f3n, concedido por el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte, distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creaci\u00f3n art\u00edstica y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusi\u00f3n del arte y la cultura o en la conservaci\u00f3n del patrimonio art\u00edstico.<\/p>\n
En representaci\u00f3n de todos los galardonados ha hablado el actor Jos\u00e9 Coronado.<\/p>\n
Han sido distinguidos con la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes en esta edici\u00f3n:<\/p>\n
Lorenzo Caprile Trucchi. Modisto (Madrid, 1967)<\/strong><\/p>\n Estudi\u00f3 en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Polit\u00e9cnico Internacional de la Moda de Florencia. Adem\u00e1s, es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. A partir de 1986 empez\u00f3 a trabajar para distintas firmas italianas y espa\u00f1olas de reconocido prestigio como Ratti, Lancetti, Gruppo Finanziario Tessile, Cadena y Lienzo de los Gazules. En 1993 abri\u00f3 su propio taller en el madrile\u00f1o barrio de Salamanca, especializ\u00e1ndose en trajes de novia y ceremonia.<\/p>\n Jos\u00e9 Coronado Garc\u00eda. Actor (Madrid,1957)<\/strong><\/p>\n Recibi\u00f3 clases de interpretaci\u00f3n con Cristina Rota e inici\u00f3 su carrera con la participaci\u00f3n en la obra El p\u00fablico (1987) y en la pel\u00edcula de Kim Densalat, Waka-Waka (1987). En televisi\u00f3n ha participado en numerosas series y pel\u00edculas, destacando su papel en la exitosa serie Periodistas (1998-2001), que le supuso el Fotogramas de Plata al mejor actor de televisi\u00f3n en 1998, as\u00ed como los trabajos en las series Acusados (2009) y El Pr\u00edncipe (2014). Ha actuado en m\u00e1s de 30 pel\u00edculas, recibiendo dos nominaciones a los premios Goya en la categor\u00eda de \u00abMejor actor de reparto\u00bb por sus trabajos en Goya en Burdeos (1999), de Carlos Saura y La caja 507 (2002), de Enrique Urbizu. Destaca tambi\u00e9n su participaci\u00f3n en pel\u00edculas como Berl\u00edn Blues (1988), de Ricardo Franco, El Lobo (2003), de Miguel Courtois o GAL (2006) del mismo director. Con la pel\u00edcula No habr\u00e1 paz para los malvados (2011) ha obtenido el premio Goya como Mejor actor protagonista.<\/p>\n Ricardo Alberto Dar\u00edn. Actor y director (Buenos Aires, 1957)<\/strong><\/p>\n [Ha recogido la distinci\u00f3n en su nombre su representante, Mario Reyes]<\/p>\n Actor y director, cuya trayectoria comenz\u00f3 en la industria televisiva a fines de los a\u00f1os 60. Ha aparecido en m\u00e1s de cuarenta pel\u00edculas, entre los que se incluyen \u00e9xitos de cr\u00edtica tales como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, Relatos salvajes, o Nueve Reinas. Protagoniz\u00f3 tres pel\u00edculas nominadas a los premios \u00d3scar. Entre sus reconocimientos se incluyen doce nominaciones a los premios C\u00f3ndor de Plata y cuatro a los premios Goya. En 2015 gan\u00f3 la Concha de Plata por su actuaci\u00f3n en la comedia dram\u00e1tica Truman.<\/p>\n Gloria Mar\u00eda Milagrosa Fajardo Garc\u00eda (Gloria Estefan).<\/strong><\/p>\n Cantante, compositora y actriz. (La Habana, 1957) [Ha recogido la distinci\u00f3n en su nombre su prima, Susana Garc\u00eda]<\/p>\n Considerada como la ‘Madre del Pop Latino’, Gloria Estefan ha ganado m\u00faltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y en el a\u00f1o 2015 el Presidente de los Estados Unidos le entreg\u00f3, junto a su marido, Emilio Estefan, la Medalla de la Libertad de los EE.UU. Es una de las artistas musicales con mayores ventas, ya que ha vendido m\u00e1s de 100 millones de discos en todo el mundo.<\/p>\n Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez Torres (Tomatito). Guitarrista flamenco (Almer\u00eda, 1958)<\/strong><\/p>\n Sus inicios profesionales se desarrollaron en M\u00e1laga. Fue en un conocido tablao de aquella zona donde le conoci\u00f3 Camar\u00f3n. A finales de la d\u00e9cada de los setenta, debut\u00f3 cara al gran p\u00fablico en el disco hist\u00f3rico La leyenda del tiempo. Desde entonces, y hasta la prematura desaparici\u00f3n de Camar\u00f3n, Tomatito estar\u00eda a su lado. Ha tocado junto a artistas como Enrique Morente, Jos\u00e9 Merc\u00e9, Vicente Soto, La Susi, El Portugu\u00e9s, Duquende, Aurora, Miguel el Rubio, Pansequito, Carmen Linares. Con su colaboraci\u00f3n art\u00edstica con Michel Camilo, un CD bajo el t\u00edtulo Spain, obtuvo el Grammy Latino por el mejor disco de Jazz Latino. Posteriormente, Tomatito recogi\u00f3 otro Grammy por el mejor disco de flamenco por su acompa\u00f1amiento a Camar\u00f3n en Par\u00eds 1987.<\/p>\n Fundaci\u00f3n Duques de Soria de Ciencia y Cultura Hisp\u00e1nica. Mecenas<\/strong><\/p>\n Instituci\u00f3n cultural sin \u00e1nimo de lucro, con sede en Soria, creada en 1989 por iniciativa y bajo la Presidencia de Honor de S.A.R. la Infanta Do\u00f1a Margarita de Borb\u00f3n y del Excmo. Sr. Don Carlos Zurita, Duques de Soria. Su principal objetivo es colaborar con el Hispanismo internacional y con la Universidad en el estudio y la difusi\u00f3n de la cultura espa\u00f1ola en sentido amplio, con especial referencia a la lengua, mediante la organizaci\u00f3n de actividades acad\u00e9micas complementarias de las programadas por las universidades. La Fundaci\u00f3n apoya a instituciones como la Real Academia Espa\u00f1ola (es miembro fundador de la Fundaci\u00f3n Pro Real Academia Espa\u00f1ola), el Instituto Cervantes, o la Asociaci\u00f3n Internacional de Hispanistas.<\/p>\n Jes\u00fas Rafael Garc\u00eda Hern\u00e1ndez (Rafael Amargo). Bailar\u00edn y core\u00f3grafo (Valderrubio-Granada, 1975)<\/strong><\/p>\n Inspirado en el flamenco puro de sus maestros, ha asimilado tambi\u00e9n otro tipo de tendencias coreogr\u00e1ficas. Sus coreograf\u00edas rebosan una concepci\u00f3n tradicional y a la vez actual. A veces muy cercanas al baile contempor\u00e1neo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco. Sus espect\u00e1culos se han representado en los mejores festivales y teatros, nacionales, como el GranTeatre del Liceu de Barcelona y Teatro Real, e internacionales, como: la \u00d3pera Nacional de Beijing (China), el Teatro Bolshoi de Mosc\u00fa, el NewYork City Center, el Carneggie Hall y elTown Hall de Nueva York, o el Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es y el Casino de Par\u00eds. Entre los Premios que ha recibido Rafael Amargo y sus espect\u00e1culos destacan cuatro Premios Max de las Artes Esc\u00e9nicas.<\/p>\n Pedro Subijana Reza. Gastronom\u00eda. Cocinero (San Sebasti\u00e1n, 1948)<\/strong><\/p>\n Se form\u00f3 como alumno en la escuela de hosteler\u00eda de Luis Irizar en Zarautz, de la que llegar\u00eda a ser profesor, y tambi\u00e9n en la Escuela de Hosteler\u00eda de Madrid. En 1975, se puso a la cabeza del restaurante ‘Akelarre’, premiado con las m\u00e1s altas distinciones en prestigiosas gu\u00edas gastron\u00f3micas. Actualmente su restaurante cuenta con tres estrellas Michelin. Como profesor, ha impartido cursos gastron\u00f3micos en diversas instituciones americanas y europeas, as\u00ed como en empresas y escuelas de formaci\u00f3n espa\u00f1olas. Tambi\u00e9n ha publicado numerosos libros de cocina y ha presentado en Euskal Telebista el programa de TV ‘La cocina de Pedro Subijana’, con m\u00e1s de 1.400 programas. Ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Gastronom\u00eda al Mejor Cocinero, el Premio Club Gourmets al Mejor Cocinero de Espa\u00f1a, el Premio Alimentos de Espa\u00f1a, el tambor de oro de San Sebasti\u00e1n y en el 2016 recibe el Premio Nacional de Gastronom\u00eda Lola Torres en O Grove.<\/p>\n Jos\u00e9 Iranzo Bielsa (Pastor de Andorra).<\/strong><\/p>\n Cantante de jota (a t\u00edtulo p\u00f3stumo) (Andorra, 1915) [Ha recogido la distinci\u00f3n en su nombre su hijo, Jos\u00e9 Luis Iranzo]<\/p>\n De familia humilde, a los ocho a\u00f1os ya se dedicaba al pastoreo. Jos\u00e9 Iranzo Bielsa, ‘El Pastor de Andorra’, dedic\u00f3 su vida al pastoreo en Teruel y a interpretar jotas en los m\u00e1s variados escenarios de todo el mundo. Est\u00e1 considerado como un hombre de gran intuici\u00f3n musical y representa la libertad interpretativa que, aunque sin atenderse a c\u00e1nones, es de gran pureza. ‘El Pastor de Andorra’ recibi\u00f3 numerosos premios y condecoraciones, el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de 1943 y el extraordinario de 1974, la Cruz de San Jorge, el Premio Arag\u00f3n, la Medalla al m\u00e9rito Cultural del Gobierno de Arag\u00f3n y la Medalla de las Cortes de Arag\u00f3n.<\/p>\n Juli\u00e1n L\u00f3pez Escobar (El Juli). Matador de toros (Madrid, 1982)<\/strong><\/p>\n Tiene antecedentes taurinos, pues su padre, de mismo nombre y apodo, fue novillero y posteriormente banderillero. La familia de su madre, Manuela Escobar, tambi\u00e9n ha estado cerca del toreo, como empresarios, sobre todo de plazas de la provincia de Toledo. Tras varios a\u00f1os como becerrista, en los que impacta por una innata precocidad, decide debutar con picadores. Por motivos de su corta edad no lo puede hacer en Espa\u00f1a, por lo que decide viajar a M\u00e9xico, donde se convierte en un \u00eddolo. Destacadas faenas en las plazas espa\u00f1olas y americanas m\u00e1s importantes lo han encumbrado como una de las principales figuras de la tauromaquia.<\/p>\n Mag\u00fci Mira Franco. Actriz y directora teatral (Valencia, 1944)<\/strong><\/p>\n Como actriz, ha participado m\u00e1s de 30 producciones de cine y televisi\u00f3n y ha sido dirigida por Lluis Pascual, Pilar Mir\u00f3, Sanch\u00eds Sinisterra, Alonso de Santos y William Layton, entre otros. Como directora teatral ha llevado a cabo m\u00e1s de 10 montajes. Ha recibido dos premios Ercilla, el premio \u00c1gora, el premio Mar\u00eda Guerrero, y un premio Ceres. Fue galardonada, junto a Jos\u00e9 Luis Pellicena, con el premio Celestina por la obra Escenas de matrimonio adaptaci\u00f3n teatral de la pel\u00edcula Secretos de un matrimonio de Ingmar Bergman. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo y, desde 2014, es miembro de la Academia de las Artes Esc\u00e9nicas.<\/p>\n Guy Philippe Henri Lannes de Montebello<\/strong><\/p>\n Director de museo (Par\u00eds, 1936) [Ha recogido la distinci\u00f3n en su nombre el director de la New York University Madrid, Robert Lubar]<\/p>\n Con la excepci\u00f3n de cuatro a\u00f1os como director del Museum of Fine Arts de Houston, ha desarrollado toda su carrera profesional, iniciada en 1963, en el Metropolitan, primero como conservador en el Departamento de Pintura Europea, m\u00e1s tarde como conservador jefe y, por \u00faltimo, en 1977, como director, cargo que ocup\u00f3 hasta 2008. En 2003, el presidente G. W. Bush otorg\u00f3 a Montebello la National Medal of the Arts, y en 2009, el presidente Barack Obama lo reconoci\u00f3 con la National Medal of the Humanities. En 2009 fue titular de la primera C\u00e1tedra del Museo del Prado e inici\u00f3 una nueva carrera acad\u00e9mica como catedr\u00e1tico de Historia y Cultura de Museos en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. En 2012 fue nombrado Patrono de Honor del Museo del Prado. Ese mismo a\u00f1o tambi\u00e9n fue designado miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes. Montebello es oficial de la L\u00e9gion d’Honneur y, entre otros t\u00edtulos, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Harvard.<\/p>\n Orfe\u00f3n Pamplon\u00e9s. Instituci\u00f3n musical coral<\/strong><\/p>\n El Orfe\u00f3n Pamplon\u00e9s es una de las instituciones musicales m\u00e1s antiguas y vivas de Europa en su categor\u00eda. Lo constituyen sus diferentes socios. Ellos son los responsables de mantener el legado y configurar el futuro de la instituci\u00f3n. La misi\u00f3n del Orfe\u00f3n Pamplon\u00e9s es el cultivo, desarrollo y difusi\u00f3n de la m\u00fasica en todas sus manifestaciones (en particular la m\u00fasica coral), representando culturalmente a Pamplona y Navarra, con vocaci\u00f3n de servicio a la sociedad: mediante el desarrollo de coros de m\u00e1xima calidad, t\u00e9cnica y humana; la gesti\u00f3n, conservaci\u00f3n y desarrollo de su saber hacer y su patrimonio desde 1865, el apoyo a la innovaci\u00f3n musical; la formaci\u00f3n y acercamiento de la m\u00fasica a la sociedad; su liderazgo como Instituci\u00f3n y la difusi\u00f3n de sus actividades.<\/p>\n Helena Pimenta Hern\u00e1ndez Directora de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico (Salamanca, 1955)<\/strong><\/p>\n Licenciada en Filolog\u00eda Inglesa y Francesa por la Universidad de Salamanca. Desde 1986 es directora de escena, habiendo recibido numerosos premios, entre los que destaca el Nacional de Teatro en 1993. En 1978 fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda Atelier y en 1987, cre\u00f3 la Compa\u00f1\u00eda UR Teatro-Antzerkia de la que fue directora art\u00edstica. En 1992 inicia una trilog\u00eda sobre las obras de William Shakespeare: Sue\u00f1o de una noche de verano (1992), Romeo y Julieta (1995) y Trabajos de amor perdidos (1998); que la ha convertido en una de las especialistas sobre este autor, recibiendo hasta la fecha m\u00e1s de 20 premios nacionales e internacionales y el reconocimiento un\u00e1nime de p\u00fablico y cr\u00edtica. Desde septiembre de 2011 es directora de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico (CNTC).<\/p>\n Mar\u00eda Martha Argerich. Pianista (Buenos Aires, 1941)<\/strong><\/p>\n Como pianista cl\u00e1sica, est\u00e1 considerada como una de las m\u00e1ximas exponentes de su generaci\u00f3n. Destacan sus interpretaciones de Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, Franz Liszt, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Maurice Ravel, Sergu\u00e9i Prok\u00f3fiev y Sergu\u00e9i Rajm\u00e1ninov. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, como el Premio Konex de Platino, el Premio Konex de Brillante, tres Premios Grammy (2000, 2005 y 2006) y recientemente, en el 2016, el Presidente de los Estados Unidos le ha otorgado el Premio Kennedy.<\/p>\n Manuel Borr\u00e1s Arana. Editor (Valencia,1952)<\/strong><\/p>\n Licenciado en Filolog\u00eda Moderna, con especialidad en alem\u00e1n e ingl\u00e9s, realiz\u00f3 trabajos acad\u00e9micos de german\u00edstica, y sobre el Expresionismo alem\u00e1n y austr\u00edaco. En 1976 fund\u00f3 en Valencia, junto a Manuel Ram\u00edrez y Silvia Pratdesaba, la editorial independiente Pre-Textos, una de las m\u00e1s importantes de Espa\u00f1a, ocupando el puesto de editor literario. En 1997 recibi\u00f3 el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial y en 2015 el Premio Liber de la Federaci\u00f3n de Gremios de Editores de Espa\u00f1a.<\/p>\n Mar\u00eda Rosa Calvo-Manzano Ruiz-Horn. Arpista (Madrid, 1946)<\/strong><\/p>\n Catedr\u00e1tica de Arpa y solista de este instrumento en la Orquesta Sinf\u00f3nica de Radio Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola. Creadora de una teor\u00eda que ha sido materia como asignatura optativa en el curr\u00edculo superior en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid, T\u00e9cnicas ARLU. Entre las distinciones que ha recibido destacan: el Lazo de Isabel la Cat\u00f3lica y la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (1997).<\/p>\n Miguel Mart\u00edn. Director del Festival de Jazz de San Sebasti\u00e1n. (Donostia-San Sebasti\u00e1n)<\/strong><\/p>\n Miguel Mart\u00edn lleva casi toda su vida profesional al frente del Festival de Jazz de San Sebasti\u00e1n, que ahora cumple medio siglo. Durante 35 a\u00f1os ha programado a los artistas m\u00e1s importantes de este g\u00e9nero y llevado al Festival a convertirse en una referencia internacional.<\/p>\n Miquel Mil\u00e0 i Sagnier. Dise\u00f1ador industrial (Barcelona, 1931)<\/strong><\/p>\n Miembro de la generaci\u00f3n de los pioneros del dise\u00f1o de los a\u00f1os 50, ha visto c\u00f3mo algunos de sus muebles y l\u00e1mparas se han convertido en aut\u00e9nticos cl\u00e1sicos. Ante la escasez de objetos, medios y materias primas de la \u00e9poca, pronto empez\u00f3 a dise\u00f1ar sus propios muebles y l\u00e1mparas, comenz\u00f3 a producir a trav\u00e9s de su empresa, ‘Tramo’ montada con dos amigos, los arquitectos F. Ribas Barang\u00e9 y E. P\u00e9rez Ullibarri. Ha participado junto a los dise\u00f1adores y arquitectos de la \u00e9poca en las primeras reuniones en Barcelona para promover el dise\u00f1o e implantar su pr\u00e1ctica profesional, derivadas del debate sobre la modernidad arquitect\u00f3nica y que acabar\u00e1n en la creaci\u00f3n del ADI FAD. Hoy es una referencia del dise\u00f1o espa\u00f1ol.<\/p>\n Julia Uceda Valiente. Poeta (Sevilla, 1925)<\/strong><\/p>\n Licenciada en Filosof\u00eda y Letras en la Universidad Hispalense, donde ejerci\u00f3 la ense\u00f1anza durante algunos a\u00f1os, obtuvo el Doctorado, por la misma Universidad, con una tesis sobre el poeta Jos\u00e9 Luis Hidalgo. Fue Catedr\u00e1tica en Michigan State University desde 1965 hasta 1973. Ha ejercido de catedr\u00e1tica de Literatura Espa\u00f1ola de Institutos Nacionales de Ense\u00f1anza Media y de Escuelas Universitarias. Funda y codirige el Premio Esqu\u00edo y la Colecci\u00f3n de Poes\u00eda del mismo nombre con Fernando Bores y, La barca de loto, con Sara Pujol. Obtuvo el Premio Adon\u00e1is, en 1961, por Extra\u00f1a Juventud; el Premio Nacional de Poes\u00eda, en 2003, por En el viento, hacia el mar; el Premio de la Cr\u00edtica, en 2006, por Zona desconocida y, tambi\u00e9n en 2006, se le concedi\u00f3 el Premio Andaluc\u00eda de las Letras \u00abLuis de G\u00f3ngora y Argote\u00bb. Poemas suyos han sido traducidos al portugu\u00e9s, italiano, ingl\u00e9s, chino y hebreo, integrados en antolog\u00edas y editados en diversas publicaciones espa\u00f1olas, italianas, norteamericanas y chinas.<\/p>\n Leopoldo Zugaza Fern\u00e1ndez. Editor y promotor cultural (Durango, 1932)<\/strong><\/p>\n Fundador de la Asociaci\u00f3n ‘Guerediaga’ y de ‘Euskarazaleak’. En 1985 funda el Museo de Arte e Historia de Durango; confundador del ‘Photomuseum’ de Zarautz. Fue asesor del Departamento de Cultura de la Caja de Ahorros de Vizca\u00edna. Miembro de la Junta del Patronato del Museo Bellas Artes de Bilbao, as\u00ed como del Instituto Labayru, la RSBAP, Eusko Ikaskuntza y del consejo de redacci\u00f3n del bolet\u00edn de la Funcaci\u00f3n ‘Sancho el Sabio’. Tambi\u00e9n ha desarrollado la faceta de editor. En los primeros 90 funda tambi\u00e9n en Zarautz Olerti Etxea, un proyecto de promoci\u00f3n literaria; adem\u00e1s, impuls\u00f3 la creaci\u00f3n del Instituto Bibliogr\u00e1phico Manuel de Larramendi, la revista De re bibliograophica, y la realizaci\u00f3n del Primer Congreso de Bibliograf\u00eda celebrado en Zarautz en 2011.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sus Majestades los Reyes de Espa\u00f1a, acompa\u00f1ados por el ministro de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte, \u00cd\u00f1igo M\u00e9ndez de Vigo, han entregado en el Centro Pompidou de M\u00e1laga las Medallas de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes 2016. 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