(dpa) – Saber que una pel\u00edcula trata del Holocausto es para muchos motivo suficiente para no ir a verla. No es un tema f\u00e1cil, pero el director ruso Andrei Konchalovsky dio el jueves una raz\u00f3n para cambiar esa actitud: \u00abParadise\u00bb, el t\u00edtulo en ingl\u00e9s de una de las pel\u00edculas m\u00e1s aplaudidas de la competici\u00f3n en el Festival de Venecia, que se encuentra ya en su recta final.<\/p>\n
El director ruso, hermano mayor del famoso Nikita Mikhalkov, firma un contenido y emocionante drama en blanco y negro sobre la Segunda Guerra Mundial dedicado a los inmigrantes rusos en Francia que salvaron vidas ni\u00f1os jud\u00edos escondi\u00e9ndolos.<\/p>\n
Konchalovsky, que hace dos a\u00f1os se llev\u00f3 el premio al mejor director en Venecia por \u00abEl cartero de las noches blancas\u00bb, cruza en \u00abParadiso\u00bb el destino de tres personas: un jefe de la polic\u00eda francesa durante la ocupaci\u00f3n de Par\u00eds(Philippe Duquesne); una aristr\u00f3crata rusa que ayuda a ni\u00f1os hebreos y acaba en un campo de concentraci\u00f3n (Yuliya Vysotskaya) y un alto mando alem\u00e1n de origen noble que ama la literatura rusa tanto como ideario fascista (Christian Clauss).<\/p>\n
En lugar de contar una historia de forma lineal, el realizador interrumpe el relato para colocar a los protagonistas a hablar de su vida, unos mon\u00f3logos que dotan la trama de una mayor carga emocional. \u00abNo hay para\u00edso sin infierno\u00bb, dice uno de los protagonistas en el metraje y en aquella \u00e9poca, el infierno ten\u00eda forma de campo de concentraci\u00f3n.<\/p>\n
El director de 79 a\u00f1os asegur\u00f3 que el tema del Holocausto ha sido banalizado en el cine, sobre todo si se filma en color para ver a 200 j\u00f3venes con un pijama de rayas.<\/p>\n
\u00abYo no quer\u00eda hacer una pel\u00edcula sobre el Holocausto, sino que quer\u00eda hablar de la naturaleza del mal, que es eterna. El mal nace todos los d\u00edas y hay personas que creen que est\u00e1n haciendo el bien y hacen el mal\u00bb, se\u00f1al\u00f3 el director, que puso como ejemplos de su argumento no s\u00f3lo la Segunda Guerra Mundial, sino tambi\u00e9n a Juana de Arco y los bombardeos en Siria e Irak.<\/p>\n
La contenida puesta en escena, en el que el blanco y negro no emerge como una apuesta est\u00e9tica, la brillante actuaci\u00f3n de los protagonistas y un gui\u00f3n sin estridencias compone una historia de dolor y reflexi\u00f3n que ha sido muy bien recibida por la cr\u00edtica, la misma que abuche\u00f3 la tercera pel\u00edcula italiana a concurso: \u00abQuesti Giorni\u00bb, de Giuseppe Piccioni.<\/p>\n
El director italiano de 63 a\u00f1os mostr\u00f3 a concurso la historia de cuatro veintea\u00f1eras (Maria Roveran, Marta Gastini, Laura Adriani y Caterina Le Caselle). Emprenden un viaje a Belgrado porque una de ellas ha encontrado all\u00ed un trabajo y quiere comenzar una nueva vida. Todas tienen una raz\u00f3n para escapar de su rutina y aunque los v\u00ednculos que las unen son diversos, juntas descubren lo que realmente las mantiene unidas y una raz\u00f3n para volver.<\/p>\n
Inspirada libremente en una novela no publicada de Marta Bertini, una alumna del cineasta de un curso de escritura de gui\u00f3n, \u00abQuesti giorni\u00bb tuvo la peor recepci\u00f3n de las tres cintas italianas mostradas a concurso por su previsibilidad y sensibler\u00eda. La comedia social \u00abPiuma\u00bb s\u00ed tuvo un t\u00edmido aplauso, pero no el documental \u00abSpira Mirabilis\u00bb, una coproducci\u00f3n suiza, de Massimo D’Anolfi y Maritina Parenti.<\/p>\n
El certamen italiano concluye ma\u00f1ana la presentaci\u00f3n de las 20 pel\u00edculas a concurso con la filipina de 226 minutos (casi cuatro horas) \u00abThe Woman Who Left\u00bb, de Lav Diaz y \u00abSulla Via Lattea\u00bb, de Emir Kusturica.<\/p>\n
Pero el gran protagonista de la jornada fue Jean Paul Belmondo, todo un icono del cine franc\u00e9s que recibi\u00f3 el Le\u00f3n de Oro a la carrera de manos de su compatriota Sophie Marceau.<\/p>\n
A sus 83 a\u00f1os, el exitoso actor franc\u00e9s que ha trabajado con casi todos los grandes del cine de su pa\u00eds tras saltar a la fama de la mano de Jean-Luc Godard (\u00ab\u00c0 boute de souffle\u00bb, 1960) camina con la ayuda de una muleta y tiene dificultad para hablar, probablemente como consecuencia del accidente cardiovascular que sufri\u00f3 en 2001.<\/p>\n
\u00abNo me arrepiento de nada. Yo me divert\u00ed siempre\u00bb, asegur\u00f3 el actor, a quien Marceau defini\u00f3 como un profesional del arte y el amor.<\/p>\n
Por Mar\u00eda Luz Climent Mascarell <\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" (dpa) – Saber que una pel\u00edcula trata del Holocausto es para muchos motivo suficiente para no ir a verla. No es un tema f\u00e1cil, pero el director ruso Andrei Konchalovsky dio el jueves una raz\u00f3n para cambiar esa actitud: \u00abParadise\u00bb, el t\u00edtulo en ingl\u00e9s de una de las pel\u00edculas m\u00e1s aplaudidas de la competici\u00f3n en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":818074,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[],"class_list":["post-906978","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-revista-de-ocio"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t