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Par\u00eds, 15 mar (EFE).- El mundo idealizado de las \u00abfiestas galantes\u00bb, donde imperaban la sofisticaci\u00f3n y la alegr\u00eda de vivir, regresa a Par\u00eds con una exposici\u00f3n que recuerda este g\u00e9nero pict\u00f3rico creado en el siglo XVIII por el artista franc\u00e9s Antoine Watteau.<\/p>\n
La exhibici\u00f3n \u00abDe Watteau a Fragonard. Las fiestas galantes\u00bb se puede visitar hasta el 21 de julio en el Museo Jacquemart-Andr\u00e9, que muestra una selecci\u00f3n de 60 obras de este estilo innovador y creativo que se convirti\u00f3 en una de las tradiciones de referencia de su \u00e9poca y cautiv\u00f3 tanto a la alta burgues\u00eda como a la realeza.<\/p>\n
\u00abEl final del siglo XVII hab\u00eda sido duro\u00bb, explica a Efe la comisaria Mary Taverner Holmes, por lo que Watteau (1684-1721) decidi\u00f3 que en sus pinturas se reflejara \u00abcomprensi\u00f3n intelectual, con m\u00fasica, conversaciones y buenas maneras\u00bb.<\/p>\n
Sus obras se inspiraron en las escenas buc\u00f3licas propias de la pintura veneciana y flamenca de los siglos XVI y XVII, pero con un estilo m\u00e1s refinado que convirti\u00f3 las fiestas campestres en \u00abfiestas galantes\u00bb fruto de su imaginaci\u00f3n y en las que retrataba a parisinos en un entorno natural, alejado de la cotidianeidad de la ciudad.<\/p>\n
Watteau, que fue autodidacta y pintaba de un modo poco acad\u00e9mico, recre\u00f3 en sus composiciones escenas amorosas, juegos y conversaciones con un toque inequ\u00edvocamente franc\u00e9s, ya que nunca hab\u00eda salido de su pa\u00eds natal y se basaba en el vestuario de sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n
Los seguidores de este precursor, con Nicolas Lancret (1690-1743), Jean-Baptiste Pater (1695-1736), Fran\u00e7ois Boucher (1703-1770) y Honor\u00e9 Fragonard (1732-1806) a la cabeza, dieron un paso m\u00e1s y usaron su mayor formaci\u00f3n pict\u00f3rica para hacer evolucionar esta corriente, seg\u00fan Taverner.<\/p>\n
Los colores sombr\u00edos que protagonizaron los lienzos de Watteau, como \u00abLos placeres del baile\u00bb (1715-1717) y \u00abPierrot contento\u00bb (1712-1713), dejaron paso a la luz creada en las obras de Lancret, como \u00abLa primavera\u00bb (1708-1710).<\/p>\n
Pater, el \u00fanico alumno conocido de Watteau, tom\u00f3 las fiestas galantes como un campo de experimentaci\u00f3n y apost\u00f3 por introducir en la pintura rococ\u00f3 elementos sensuales como las figuras de ba\u00f1istas.<\/p>\n
Adem\u00e1s, ambos coincidieron en la decisi\u00f3n de retratar en sus cuadros elementos reales, como esculturas que ya exist\u00edan y que resultaban f\u00e1cilmente reconocibles por sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n
Este juego entre la fantas\u00eda y la realidad se puede ver en obras como la \u00abFiesta galante con Persan y estatua\u00bb (1728) de Lancret, que incluye una fiel reproducci\u00f3n de una obra de 1715 del escultor Jacques Bousseau que hoy se conserva en el Museo del Louvre.<\/p>\n
M\u00e1s adelante, se a\u00f1adieron tambi\u00e9n elementos ex\u00f3ticos en las composiciones, como objetos procedentes de zonas de Oriente y de China.<\/p>\n
\u00abEspa\u00f1a tambi\u00e9n era considerado como un pa\u00eds ex\u00f3tico\u00bb, apunta la comisaria de la exposici\u00f3n, quien especifica que \u00ables gustaba Don Quijote e inclu\u00edan en sus cuadros gorgueras y sombreros con plumas\u00bb.<\/p>\n
A mediados del siglo XVIII, el g\u00e9nero adquiri\u00f3, de la mano de Boucher y Fragonard, una dimensi\u00f3n m\u00e1s fant\u00e1stica, en la que ya no se representan a elegantes parisinas de la \u00e9poca sino a pastoras fruto de su imaginaci\u00f3n.<\/p>\n
Boucher, que consegu\u00eda a trav\u00e9s de la aplicaci\u00f3n de m\u00faltiples capas de pintura una luz blanca \u00abmuy dif\u00edcil de realizar\u00bb, apost\u00f3 por composiciones poco veros\u00edmiles en las que conviv\u00edan figuras femeninas sensuales y paisajes pintorescos, seg\u00fan Taverner.<\/p>\n
Con Fragonard \u00abtodo se exagera\u00bb y la b\u00fasqueda est\u00e9tica de la representaci\u00f3n de la naturaleza llega a su apogeo con obras monumentales como \u00abLa fiesta en Saint-Cloud (1775-1780), a\u00f1ade la comisaria.<\/p>\n
La llegada de la Revoluci\u00f3n Francesa supuso el final de esta tradici\u00f3n, ya que Fragonard, el \u00fanico que segu\u00eda vivo en la \u00e9poca, volvi\u00f3 durante las revueltas a su ciudad natal, Grasse (en la Provenza), y, a su regreso a Par\u00eds, abandon\u00f3 definitivamente los pinceles y ocup\u00f3 un cargo burocr\u00e1tico en el Louvre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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