![\"5987120w\"](\"https:\/\/www.eldigitaldeasturias.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/5987120w-360x207.jpg\")
Nueva York, 26 feb (EFE).- Autodidacta, itinerante y obsesionado con la originalidad, el pintor postimpresionista Paul Gauguin desarroll\u00f3 una trayectoria experimental en grabados en madera, relieves, escultura y series imperfectas que forman la exposici\u00f3n del MoMA \u00abGauguin: Metamorfosis\u00bb, que hoy se present\u00f3 en Nueva York.<\/p>\n
Sus \u00f3leos de mujeres tahitianas o sus cristos amarillos han pasado a la Historia del Arte, su utilizaci\u00f3n explosiva del color revolucion\u00f3 el movimiento postimpresionista.<\/p>\n
Pero, desnudo de lienzos y de colores, Gauguin desarroll\u00f3 un apasionante y no tan conocido trabajo sobre el que el Museo de Arte de Nueva York arroja nueva luz en una exposici\u00f3n que estar\u00e1 abierta desde el 8 de marzo hasta el 8 de junio.<\/p>\n
\u00abEsta exposici\u00f3n muestra a un artista que era incre\u00edblemente curioso, que ten\u00eda un compromiso con muchas maneras de expresi\u00f3n art\u00edstica, adem\u00e1s de la pintura. Un compromiso t\u00e1ctil y visceral con cada manera que eligi\u00f3\u00bb, explic\u00f3 hoy en rueda de prensa la comisaria Starr Figura, orgullosa de haber encontrado un recorrido misterioso, oscuro y sensual por la obra del controvertido pintor.<\/p>\n
La muestra, que estar\u00e1 abierta hasta el 8 junio, est\u00e1 formada por 160 trabajos que ha reunido de diferentes colecciones, muchos de ellos nunca vistos en Estados Unidos antes.<\/p>\n
Claves, por un lado, de su proceso creativo en el que lo at\u00e1vico y lo vanguardista se tocan y, por otro, reflejo de una declaraci\u00f3n de libertad fuera de la convenci\u00f3n del \u00f3leo sobre lienzo y de la escapada de los c\u00e1nones art\u00edsticos (y morales, con su consiguiente controversia) de una Europa en la que el artista se sent\u00eda preso.<\/p>\n
\u00abTen\u00eda una fuerte creencia en su propio genio y quer\u00eda ser reconocido. Quer\u00eda ser totalmente original, hacer cosas que nadie hubiese hecho antes. Y tomar estos diferentes materiales y t\u00e9cnicas era su manera de hacerlo\u00bb, a\u00f1adi\u00f3 Figura, quien considera a Gauguin (1848-1903) el padre de la concepci\u00f3n moderna del grabado.<\/p>\n
Entre todas sus opciones, destaca el trabajo sobre madera, desde el grabado a la escultura, pasando por el relieve, as\u00ed como la t\u00e9cnica del \u00f3leo transferido, t\u00e9cnica de reproducci\u00f3n que invent\u00f3 en 1899.<\/p>\n
\u00abSer original para \u00e9l a veces era volver al principio de todo, a los inicios primitivos de las cosas, y el grabado en madera era una t\u00e9cnica que no hab\u00eda sido utilizada en siglos\u00bb, seg\u00fan Figura.<\/p>\n
\u00abHab\u00eda tenido su culmen en la Edad Media y en el Renacimiento y \u00e9l fue quien lo revitaliz\u00f3. Es el principio de la historia moderna del grabado. Edvard Munch, los expresionistas alemanes o incluso Picasso fueron inspirados por Gauguin en esta t\u00e9cnica concreta\u00bb, a\u00f1adi\u00f3 Figura.<\/p>\n
La comisaria reconoce que conforme fue preparando la exposici\u00f3n fue sinti\u00e9ndose m\u00e1s y m\u00e1s fascinada por el proceso creativo del artista, por su vocaci\u00f3n investigadora de las artes y su naturaleza autodidacta.<\/p>\n
Paul Gauguin hab\u00eda compartido experiencia vital con Vincent Van Gogh en Arles, hab\u00eda emigrado con un a\u00f1o a Per\u00fa y acab\u00f3 sus d\u00edas en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A lo largo de su periplo peripat\u00e9tico, fue acumulando experiencias, t\u00e9cnicas e inspiraciones tan diversas que su corpus creativo acab\u00f3 siendo, como \u00e9l quer\u00eda, \u00fanico en el panorama art\u00edstico mundial.<\/p>\n
\u00abTuvo una vida muy interesante ya en sus primeros a\u00f1os. Su infancia fue en Lima, en Per\u00fa, donde su madre ten\u00eda familiares. Al volverse a Francia, su madre se llev\u00f3 su colecci\u00f3n de cer\u00e1micas antiguas peruanas. Eso a \u00e9l le inspir\u00f3\u00bb, en palabras de la comisaria.<\/p>\n
\u00abVivir en otro lugar, desde ese momento en su vida, inspir\u00f3 su esp\u00edritu aventurero y esa curiosidad que llena todo lo que crea\u00bb, a\u00f1adi\u00f3 Figura.<\/p>\n
Esta muestra de Gauguin, la primera gran exposici\u00f3n monogr\u00e1fica que el MoMA dedica al artista franc\u00e9s, es un viaje cronol\u00f3gico, con parada obligatoria en Tahit\u00ed, pero con la reinvenci\u00f3n de sus figuras m\u00e1s conocidas a trav\u00e9s de los monotipos de acuarela, dibujos en tinta sobre papel o ese \u00f3leo transferido que alumbr\u00f3 en los \u00faltimos de su vida al borde del delirio.<\/p>\n
Un proceso de aparente repetici\u00f3n de motivos, pero atravesado por sutiles cambios que dibuja esa \u00abMetamorfosis\u00bb que da t\u00edtulo a la exposici\u00f3n y que toma el relevo a la muestra centrada en la etapa surrealista de Magritte como plato fuerte en la programaci\u00f3n temporal del Museo de Arte Moderno de Nueva York.<\/p>\n
<\/p>\n
Mateo Sancho Cardiel<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Nueva York, 26 feb (EFE).- Autodidacta, itinerante y obsesionado con la originalidad, el pintor postimpresionista Paul Gauguin desarroll\u00f3 una trayectoria experimental en grabados en madera, relieves, escultura y series imperfectas que forman la exposici\u00f3n del MoMA \u00abGauguin: Metamorfosis\u00bb, que hoy se present\u00f3 en Nueva York. Sus \u00f3leos de mujeres tahitianas o sus cristos amarillos han […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":496976,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[],"class_list":["post-496975","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-revista-de-ocio"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t