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Bilbao, 19 nov (EFE).- El Museo Guggenheim Bilbao expone desde hoy once obras de dos generaciones de artistas contempor\u00e1neos, Elssie Ansareo, Manu Arregui, Juan Manuel Ballester, Prudencio Irazabal, Dar\u00edo Urzay y Juan Usl\u00e9, que juegan en sus obras con la presencia y la ausencia.<\/p>\n
Son obras procedentes de los fondos propios del Guggenheim Bilbao, que se han agrupado en dos \u00e1mbitos bien definidos: uno para la figuraci\u00f3n y otro para la abstracci\u00f3n.<\/p>\n
Al primer apartado pertenece la obra de la mexicana Elssie Ansareo \u00abEl baile de las fl\u00e2neuses\u00bb, un gran mural de doce paneles fotogr\u00e1ficos en el que los personajes de una familia posan en un entorno de luces y sombras.<\/p>\n
Ansareo realiz\u00f3 este mural en blanco y negro, como muchos de sus trabajos, lo que intensifica la sensaci\u00f3n de imagen congelada. Un color, el negro, que usa, seg\u00fan ha comentado hoy, porque \u00abes el color que vemos cuando cerramos los ojos\u00bb.<\/p>\n
El santanderino Manu Arregui ha presentado dos v\u00eddeos: uno, \u00abIrresistiblemente bonito\u00bb, tiene como eje central a Vanesa Jim\u00e9nez, una muchacha con una gran minusval\u00eda, conocida como \u00abla ni\u00f1a de los huesos de cristal\u00bb. Vanesa alcanz\u00f3 fama en televisi\u00f3n como ejemplo de superaci\u00f3n personal.<\/p>\n
La obra se compone de dos proyecciones de v\u00eddeo enfrentadas: una de ellas muestra la grabaci\u00f3n de la persona real, mientras que en la otra se presenta la imagen virtual de Vanesa como si fuera su reflejo. Arregui ha explicado hoy que este juego entre imagen real y virtual le permite indagar en la dualidad entre la persona y el personaje que muestran los medios de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n
El otro v\u00eddeo de Arregi es \u00abCon gesto afeminado\u00bb, completado con una escultura. En este trabajo, Arregui parte de una pel\u00edcula de 1935 sobre los Ballets Russes, con un sustrato homosexual obvio, que destaca para cuestionar la hegemon\u00eda de la masculinidad.<\/p>\n
El madrile\u00f1o Jos\u00e9 Manuel Ballester expone tres obras en las que juega con el espacio vac\u00edo y las huellas que dejan las personas, ausentes de sus cuadros.<\/p>\n
Ballester reinterpreta obras maestras del arte: as\u00ed, en \u00ab3 de mayo\u00bb, evoca el cuadro de los fusilamientos de Goya dejando en la escena \u00fanicamente un charco de sangre en la tierra, iluminado.<\/p>\n
En su visi\u00f3n de \u00abLas Meninas\u00bb, Ballester tambi\u00e9n prescinde de los personajes limitando la atenci\u00f3n del espectador a las obras de arte que aparecen en el cuadro, la luz y la propia composici\u00f3n.<\/p>\n
El m\u00e1s inquietante es la enorme y tenebrosa versi\u00f3n de \u00abLa balsa de la Medusa\u00bb, basada en un lienzo de Th\u00e9odore G\u00e9ricault, que representa las horas posteriores a un naufragio en el que m\u00e1s de cien personas navegaron durante d\u00edas en una balsa improvisada. La fotograf\u00eda de Ballester muestra los restos de la balsa, pero carente de presencia humana.<\/p>\n
La otra parte de la exposici\u00f3n presentada hoy se centra en la abstracci\u00f3n.<\/p>\n
El bilba\u00edno Dar\u00edo Urzay enfrenta dos versiones de su obra \u00abEn una (Microverso) fracci\u00f3n\u00bb, una en rojo y otra en azul c\u00f3smico.<\/p>\n
Urzay presenta en estos dos trabajos un viaje del macromundo al micromundo; de lejos, sus cuadros parecen un espacio gal\u00e1ctico, pero al acercarse se transforman y se ve algo parecido a unas venas o unas neuronas.<\/p>\n
El pintor ha explicado hoy que para \u00e9l la obra de arte es un objeto f\u00edsico al que se suma la distancia hasta la obra, de manera que \u00e9sta es \u00ablo que crea el espectador a partir de fragmentos\u00bb, sumando lo que ve de cerca y lo que ve de lejos.<\/p>\n
El santanderino Juan Usl\u00e9 presenta dos versiones de su serie \u00abSo\u00f1\u00e9 que revelabas\u00bb, que se caracterizan por franjas horizontales de pinceladas verticales de pintura negra que se repiten met\u00f3dicamente, creando la sensaci\u00f3n de movimiento lento o palpitante.<\/p>\n
Por \u00faltimo, el alav\u00e9s Prudencio Irazabal expone \u00abSin t\u00edtulo #767\u00bb, formada por cuatro paneles de un intenso color rojo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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