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Sus Majestades los Reyes de Espa\u00f1a han hecho entrega en el Claustro del Museo Nacional del Prado de los Premios Nacionales 2017, galardones con los que el Ministerio de Cultura y Deporte distingue a personalidades del mundo de la cultura. En la ceremonia ha intervenido el ministro de Cultura y Deporte, Jos\u00e9 Guirao.<\/p>\n
En representaci\u00f3n de los premiados han intervenido, la actriz Blanca Beras\u00e1tegui y la escritor y periodista Rosa Montero, y ha clausurado el acto el Rey Felipe VI.<\/p>\n
El ministro ha agradecido la presencia de los premiados, as\u00ed como de su antecesor, \u00cd\u00f1igo M\u00e9ndez de Vigo, que rubric\u00f3 en 2017 la concesi\u00f3n de estos premios. Jos\u00e9 Guirao, en su intervenci\u00f3n, tambi\u00e9n ha se\u00f1alado que \u00abhoy es especialmente necesario renovar nuestro compromiso con la libertad de creaci\u00f3n, sin olvidar que esa libertad es la base fundamental de la cultura y ha sido imprescindible para que nuestra cultura evolucione para llegar a lo que es hoy\u00bb.<\/p>\n
Los Premios Nacionales que se han entregado este a\u00f1o fueron concedidos en 2017 por el Ministerio de Cultura y Deporte a las siguientes personalidades:<\/p>\n
Premio Nacional de Televisi\u00f3n<\/strong><\/p>\n Mat\u00edas Prats Luque (Madrid, 1952) es Licenciado en Derecho y en Periodismo por la Universidad CEU San Pablo. Comenz\u00f3 su carrera en la emisora de radio La Voz de Madrid. Ha sido reconocido con dos Premios Ondas, cuatro premios ATV, nueve TP de Oro al mejor presentador de informativos y con el Premio Protagonista del A\u00f1o en Periodismo 2002.<\/p>\n Como periodista deportivo ha estado presente en los m\u00e1s importantes acontecimientos, como los Juegos Ol\u00edmpicos, Mundiales de F\u00fatbol, Torneo de Roland Garros, la Copa Davis y torneos de golf como el Masters de Augusta o la Ryder Cup. En 1990 dirige en TVE Estudio Estadio. En 1991 se incorpora como presentador a la primera edici\u00f3n del Telediario de Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola. En 1998 comienza a presentar en 3 la primera edici\u00f3n de ‘Noticias’, pasando en el a\u00f1o 2003 a la segunda edici\u00f3n de los informativos y desde 2014 conduce ‘Noticias Fin de Semana’.<\/p>\n Premio Nacional de Narrativa<\/strong><\/p>\n Fernando Aramburu (San Sebasti\u00e1n, 1959) es licenciado en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica por la Universidad de Zaragoza y desde 1985 reside en Alemania. Es autor de, entre otras, las novelas A\u00f1os lentos (2012), por el que obtuvo el Premio Tusquets, La Gran Marivi\u00e1n (2013), \u00c1vidas pretensiones (2014), por \u00e9l fue galardonado con el Premio Biblioteca Breve; Las letras entornadas (2015) y Patria. Esta \u00faltima obra ha obtenido el Premio Francisco Umbral al Libro del A\u00f1o adem\u00e1s del Premio de la Cr\u00edtica de Narrativa y el reconocimiento un\u00e1nime del p\u00fablico y la cr\u00edtica.<\/p>\n Ha publicado tambi\u00e9n varias colecciones de relatos como Los peces de la amargura (2006). A comienzos de la d\u00e9cada de 1980 fue uno de los creadores y promotores del grupo de literatura Cloc de Arte y Desarte en San Sebasti\u00e1n, que entre 1978 y 1981 edit\u00f3 una revista e intervino en la vida cultural del Pa\u00eds Vasco, Navarra y Madrid con propuestas de \u00edndole surrealista y acciones de todo tipo caracterizadas por una mezcla particular de poes\u00eda, contracultura y sentido del humor.<\/p>\n Premio Nacional de las Letras Espa\u00f1olas<\/strong><\/p>\n Rosa Montero (Madrid, 1951) naci\u00f3 en Madrid y estudi\u00f3 Periodismo y Psicolog\u00eda. Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el diario El Pa\u00eds, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981.<\/p>\n En 1978 gan\u00f3 el Premio Manuel del Arco de Entrevistas, en 1980 el Premio Nacional de Periodismo para reportajes y art\u00edculos literarios y en 2005 el Premio de la Asociaci\u00f3n de la Prensa de Madrid a toda una vida profesional. Entre las novelas que ha publicado destacan Cr\u00f3nica del desamor (1979), La funci\u00f3n Delta (1981), Te tratar\u00e9 como a una reina (1983), Amado amo (1988), Temblor (1990), Bella y oscura (1993), La hija del can\u00edbal (Premio Primavera de Novela en 1997), o La rid\u00edcula idea de no volver a verte (2013; Premio de la Cr\u00edtica de Madrid 2014). Tambi\u00e9n ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos (1998; Premio C\u00edrculo de Cr\u00edticos de Chile 1999) y dos ensayos biogr\u00e1ficos, Historias de mujeres (1995) y Pasiones (1999), as\u00ed como cuentos para ni\u00f1os y recopilaciones de entrevistas y art\u00edculos.<\/p>\n Premio Nacional de Moda<\/strong><\/p>\n Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) estudi\u00f3 en la Escuela de Artes y T\u00e9cnicas de la Moda de Barcelona. Ha recibido multitud de premios entre los que destaca la Medalla de Oro al m\u00e9rito en las Bellas Artes 2009 otorgado por el Ministerio de Cultura.<\/p>\n Presenta su primera colecci\u00f3n en la semana de la moda de Madrid en 1985. Ha sido invitada de honor y representante de la moda espa\u00f1ola en las principales pasarelas del mundo. En 2011 se constituy\u00f3 la Fundaci\u00f3n Agatha Ruiz de la Prada donde se conserva una importante representaci\u00f3n del devenir de la dise\u00f1adora a trav\u00e9s de sus m\u00e1s de treinta a\u00f1os de historia en el mundo de la moda y la creatividad, con el fin de catalogar, conservar y difundir su legado documental.<\/p>\n Premio Nacional de Tauromaquia<\/strong><\/p>\n Enrique Ponce (Chiva, Valencia, 1971) es uno de los m\u00e1s importantes matadores de toros de los \u00faltimos a\u00f1os. Con ocho a\u00f1os tore\u00f3 su primera becerra, animado por su abuelo Leandro Mart\u00ednez y tom\u00f3 la alternativa en Valencia en 1990, apadrinado por el maestro Jos\u00e9 Miguel Arroyo, Joselito, y teniendo por testigo a Miguel Baez, Litri. De \u00e9l destaca Enrique Morente su temple y gran clase art\u00edstica y Vargas Llosa lo declara como representante de la mejor la tradici\u00f3n del toreo cl\u00e1sico, hecho de valent\u00eda, elegancia, belleza y profundidad. Ha sido uno de los grandes protagonistas de 2017 hitos tan importantes como la consecuci\u00f3n de su cuarta puerta grande de Madrid; el hist\u00f3rico indulto del toro Jar\u00e1iz, de la ganader\u00eda de Juan Pedro Domecq, en M\u00e1laga; y otro \u00e9xitos rotundos en Bilbao, Almer\u00eda, Ciudad Real, Murcia y Salamanca.<\/p>\n Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas<\/strong><\/p>\n \u00c1ngela de la Cruz (A Coru\u00f1a, 1965) es licenciada en Filosof\u00eda y Letras por la Universidad de Santiago de Compostela. A finales de la d\u00e9cada de los ochenta se traslada a Londres donde inicia sus estudios en el Chelsea College of Art y m\u00e1s tarde en el Goldsmiths College y la Slade School of Art (University College, Londres). Ha sido la \u00fanica artista espa\u00f1ola finalista del prestigioso Premio Turner (2010) por su exposici\u00f3n After en Camden Arts Center.<\/p>\n En 2004 con su obra Clutter with Wardrobes (Conglomerado de armarios) comienza a incorporar a sus obras objetos y muebles. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde sufre una hemorragia cerebral, cuya recuperaci\u00f3n supuso una larga estancia en el hospital. Este ejemplo de superaci\u00f3n personal se traslada a la obra de un modo especialmente intenso y dram\u00e1tico, pero al mismo tiempo y sorprendentemente no exento de iron\u00eda y sentido del humor.<\/p>\n Es una de nuestras artistas m\u00e1s internacionales, trabaja con varias importantes galer\u00edas nacionales e internacionales, est\u00e1 presente en todos los manuales de referencia y cat\u00e1logos sobre pintura de los \u00faltimos a\u00f1os, y mantiene adem\u00e1s una intensa relaci\u00f3n con Espa\u00f1a, habiendo presentado en 2015 exposiciones en espacios como La Panera de Lleida o la Fundaci\u00f3n Luis Seoane de A Coru\u00f1a.<\/p>\n Premio Nacional de Fotograf\u00eda<\/strong><\/p>\n Cristina de Middel (Alicante, 1975) es una de las artistas m\u00e1s relevantes de la fotograf\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. Ha estudiado en la Universidad de Oklahoma y la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes peri\u00f3dicos espa\u00f1oles y ONGs, y ha participado en proyectos expositivos en Londres, Nueva York, Los \u00c1ngeles, Frankfurt, Par\u00eds, Roma o Dubl\u00edn.<\/p>\n En 2012 public\u00f3 su libro Afronautas, una reacci\u00f3n a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo. Con este trabajo, De Middel fue nominada en 2013 para el premio de fotograf\u00eda Deutsche B\u00f6rse. Tiene diferentes premios internacionales, destacando el Premio Cum Laude \u00abMart\u00edn Chambi\u00bb, Uni\u00f3n Latina; el Infinity Award, Centro Internacional de fotograf\u00eda (ICP); y el premio PhotoEspa\u00f1a, Mejor libro de fotograf\u00eda del a\u00f1o, categor\u00eda internacional, en 2014.<\/p>\n Premio Nacional de Teatro<\/strong><\/p>\n Kamikaze Teatro es un proyecto coral que surge en 2016 capitaneado por Miguel del Arco e Israel Elejalde en la direcci\u00f3n art\u00edstica y que cuenta con Aitor Tejada y Jordi Bux\u00f3 a la cabeza de su gesti\u00f3n<\/p>\n Bajo el lema ‘Un teatro m\u00e1s all\u00e1 de la funci\u00f3n’, el proyecto Kamikaze a\u00fana entretenimiento, reflexi\u00f3n, di\u00e1logo y transformaci\u00f3n con la vocaci\u00f3n de ofrecer una mirada contempor\u00e1nea en la que cualquiera pueda verse reflejado. Entre otros destacados montajes, por los escenarios del Pav\u00f3n se han presentado La funci\u00f3n por hacer, Juicio a una zorra, Mis\u00e1ntropo, Ant\u00edgona o Hamlet (en coproducci\u00f3n con la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico), todos ellos con direcci\u00f3n y versi\u00f3n de Miguel del Arco.<\/p>\n Premio Nacional de M\u00fasicas Actuales<\/strong><\/p>\n Javier Ruibal (C\u00e1diz, 1955) es compositor, arreglista, guitarrista y cantante, m\u00fasico de frontera. Ruibal es un explorador musical con m\u00e1s de treinta a\u00f1os de trayectoria y m\u00e1s de una decena de discos editados. Su contribuci\u00f3n a las artes le ha valido, entre otros galardones, la Medalla de las Artes de la Junta de Andaluc\u00eda.<\/p>\n En su f\u00e9rtil recorrido se ha visto acompa\u00f1ado por los m\u00e1s distinguidos artistas, entre otros, Paco de Luc\u00eda y Joan Valent, con quienes compuso la m\u00fasica de la Carmen de Sara Baras. Adem\u00e1s, ha compuesto para artistas como Ana Bel\u00e9n, Javier Krahe, Martirio, Pasi\u00f3n Vega o M\u00f3nica Molina, y compartido escenario con Pablo Milan\u00e9s, Joaqu\u00edn Sabina, Carlos Cano y Carmen Par\u00eds, entre muchos otros artistas.<\/p>\n Premio Nacional de M\u00fasica en la modalidad de Interpretaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Rosa Torres-Pardo (Madrid, 1959) es una de las m\u00e1s renombradas pianistas espa\u00f1olas. Obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid. Ampli\u00f3 sus estudios con Mar\u00eda Curcio en Londres, Adele Marcus en Juilliard School of Music en Nueva York y Hans Graff en Viena. Debut\u00f3 en el Teatro Real de Madrid en 1987 con la orquesta alemana Philharmonia Hungarica; a partir de entonces ha aparecido en los m\u00e1s importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas. Ha grabado para Deutsche Grammophon, Decca, Calando, Naxos o Glossa.<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os, Torres-Pardo ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares, como la pel\u00edcula musical Iberia, de Carlos Saura, Albe\u0301niz, el color de la m\u00fasica de Jose\u0301 Luis Lo\u0301pez-Linares o La vida rima, junto a la cantante Ana Bel\u00e9n. Actualmente trabaja en un nuevo documental sobre Enrique Granados. Desde 2011, es artista residente en The New York Opera Society.<\/p>\n Premio Nacional de M\u00fasica en la modalidad de Composici\u00f3n<\/strong><\/p>\n Teresa Catal\u00e1n (Pamplona, 1951) es una destacada compositora y catedr\u00e1tica de Composici\u00f3n e Instrumentaci\u00f3n en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid. Fue condecorada en 2011 con la Encomienda de la Orden al M\u00e9rito Civil y en la actualidad es miembro del Consejo de Cultura del Gobierno de Navarra y del consejo de redacci\u00f3n de la revista Papeles del Festival de C\u00e1diz.<\/p>\n Su obra recorre pr\u00e1cticamente todos los g\u00e9neros, destacando el de c\u00e1mara y las obras para piano. Ha participado en trabajos colectivos como El rapto de Europa del Grupo de Pamplona (1987). Fue directora del Conservatorio de Tarazona, catedr\u00e1tica de composici\u00f3n, Instrumentaci\u00f3n y Formas musicales y vicedirectora en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de Zaragoza, y profesora invitada y asociada en el Conservatoria Superior de les Illes Balears.<\/p>\n Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil<\/strong><\/p>\n Antonio Manuel Garc\u00eda Teijeiro (Vigo, 1952) es uno de los grandes poetas y narradores de la literatura infantil y juvenil gallega. Cr\u00edtico y especialista en literatura infantil y juvenil, imparte cursos de animaci\u00f3n a la lectura, creaci\u00f3n literaria, talleres de poes\u00eda, conferencias y ha participado en diversas jornadas did\u00e1cticas y literarias promovidas por distintas instituciones. Cuenta con una variada contribuci\u00f3n a la literatura infantil.<\/p>\n ‘Poemar o mar’ es un libro de poemas que forma parte de una trilog\u00eda compuesta adem\u00e1s por ‘En la cuna del mar’ y ‘Palabras do mar’. Estas tres obras tienen el mar como gran protagonista. Xan L\u00f3pez Dom\u00ednguez ilustra la obra por la que Garc\u00eda Teijeiro ha sido merecedor de este premio. Ha publicado, entre otros, los siguientes t\u00edtulos de narrativa infantil y juvenil: ‘En voz baixa’ (1998), ‘Os peixes de cores’ (2002), ‘Honorato, o rato namorado’ (2007), ‘Verbas de sal’ (2011) y ‘Recendos de aire sonoro’ (2011).<\/p>\n Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Manuel Li\u00f1\u00e1n (Granada, 1980) destaca como solista de importantes compa\u00f1\u00edas, director y ecl\u00e9ctico creador.<\/p>\n En 2013 se alz\u00f3 con el Premio Max de las Artes Esc\u00e9nicas al Mejor Int\u00e9rprete de Danza, ha coreografiado para el Ballet Nacional de Espa\u00f1a en ‘Sorolla’ y dirigi\u00f3, mano a mano con La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca y Granada. En 2016 obtuvo el Premio de la Cr\u00edtica del Festival de Jerez por ‘Reversible’.<\/p>\n Premio Nacional de Danza en la modalidad de Creaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Kukai Dantza es una compa\u00f1\u00eda que nace y reside en Renter\u00eda (Guip\u00fazcoa), creada por iniciativa del bailar\u00edn y core\u00f3grafo Jon Maya Sein, en el a\u00f1o 2001. Kukai realiza una creaci\u00f3n contempor\u00e1nea a partir de la danza tradicional vasca, impulsando encuentros con otros lenguajes art\u00edsticos y estilos de danza.<\/p>\n Entre los numerosos premios destacan MAX al Mejor Espect\u00e1culo de Danza 2017, MAX Mejor Elenco de Danza 2015 y 2017, Premio de Honor Umore Azoka Leioa 2016, Mejor Espect\u00e1culo de Danza Feria de teatro y Danza de Huesca 2014 y 2016, Menci\u00f3n Especial en festival de Artes de Calle de Valladolid, Premios Donostia de Teatro 2003.<\/p>\n Premio Nacional de Poes\u00eda<\/strong><\/p>\n Julio Mart\u00ednez Mesanza (Madrid, 1955) es licenciado en Filolog\u00eda italiana por la Universidad Complutense de Madrid y ha traducido, entre otras obras, la Vida nueva, de Dante Alighieri, y la Arcadia, de Jacopo Sannazaro. Adem\u00e1s del libro premiado Gloria, es autor de otros t\u00edtulos de poes\u00eda como Europa (1983), del que hay ediciones ampliadas de 1986, 1988 y 1990 y al que se a\u00f1adieron nuevas composiciones en Fragmentos de Europa 1977-1997. En 1996 public\u00f3 Las trincheras y, en 2007, Entre el muro y el foso. Algunos de los poemas de estos t\u00edtulos componen la antolog\u00eda Soy en mayo (2007).<\/p>\n Ha sido director de los centros del Instituto Cervantes de Lisboa, Mil\u00e1n, T\u00fanez y Tel Aviv; director acad\u00e9mico en la sede central en Madrid y actualmente dirige el centro de Estocolmo.<\/p>\n Premio Nacional de Ensayo<\/strong><\/p>\n Gonzalo Pont\u00f3n (Barcelona, 1944) es licenciado en Historia Moderna y Contempor\u00e1nea por la Universidad de Barcelona. Ha desarrollado toda su actividad laboral en el sector editorial. Comenz\u00f3 en 1964 en Ediciones Ariel y en 1976 fund\u00f3 Cr\u00edtica, editorial que recibi\u00f3 el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural en 2007 y de la que ha sido consejero delegado hasta su jubilaci\u00f3n.<\/p>\n En 2011 fund\u00f3 la editorial Pasado & Presente, de la que es presidente. Ha sido, adem\u00e1s, director del Gran Diccionario Enciclop\u00e9dico Grijalbo, consejero delegado del grupo Grijalbo-Mondadori y director del \u00c1rea Universitaria del grupo Planeta. Ha sido presidente de la Cambra del Llibre de Catalunya, miembro de la Junta directiva del Gremio de Editores de Catalunya, presidente de la Comisi\u00f3n de Comercio Exterior de la Federaci\u00f3n de Gremios de Editores de Espa\u00f1a y representante de Espa\u00f1a en la comisi\u00f3n ‘Freedom to Publish’ de la International Publishers Associaton.<\/p>\n Premio Nacional de Historia de Espa\u00f1a<\/strong><\/p>\n Enrique Moradiellos (Oviedo, 1961) es licenciado y doctor en Historia por la Universidad de Oviedo. Es catedr\u00e1tico de Historia Contempor\u00e1nea en la Universidad de Extremadura. Ha sido Research Fellow en el Centro de Estudios Espa\u00f1oles Contempor\u00e1neos, adscrito al Queen Mary & Westfield College de la Universidad de Londres y profesor en la Universidad Complutense de Madrid.<\/p>\n Algunos de los libros que ha publicado son La perfidia de Albi\u00f3n. El gobierno brit\u00e1nico y la guerra civil espa\u00f1ola (1996); La Espa\u00f1a de Franco, 1939-1975. Pol\u00edtica y sociedad (2000); 1936. El re\u00f1idero de Europa. Las dimensiones internacionales de la guerra civil espa\u00f1ola (2001), Los mitos de la guerra civil (2004); El oficio de historiador (2005); Franco frente a Churchill. Espa\u00f1a y Gran Breta\u00f1a en la Segunda Guerra Mundial (2005), Don Juan Negr\u00edn (2006), La semilla de la barbarie (2009) y La guerra de Espa\u00f1a (1936-1939): estudios y controversias (2012).<\/p>\n Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural<\/strong><\/p>\n Sello editorial Austral, del Grupo Planeta, ofrece un amplio cat\u00e1logo en formato ‘de bolsillo’ con voluntad de acercar al lector contempor\u00e1neo todos los cl\u00e1sicos de la literatura y del pensamiento universal. El cat\u00e1logo est\u00e1 dividido en cinco colecciones. Una de ellas re\u00fane a los autores anteriores a 1927; en otra tienen cabida todos aquellos autores posteriores a 1927 considerados cl\u00e1sicos contempor\u00e1neos; una tercera re\u00fane las obras recomendadas en los programas de estudio de secundaria con complementos did\u00e1cticos; una cuarta presenta los textos m\u00e1s relevantes en una edici\u00f3n b\u00e1sica y de peque\u00f1o formato. Y finalmente, una \u00faltima colecci\u00f3n que re\u00fane las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas de la literatura universal en edici\u00f3n de tapa dura.<\/p>\n Premio Nacional al Fomento de la Lectura<\/strong><\/p>\n El proyecto Aulas de Cultura, de la organizaci\u00f3n Solidarios para el Desarrollo, realiza desde hace 30 a\u00f1os actividades de fomento de la lectura en diversos centros penitenciarios espa\u00f1oles. El objetivo principal es fomentar la lectura y tambi\u00e9n la escritura. M\u00e1s de 4.000 internos han podido disfrutar de esta iniciativa en la que han colaborado escritores como Rosa Montero, Juan Jos\u00e9 Mill\u00e1s, Juan Madrid o Jos\u00e9 \u00c1ngel Ma\u00f1as. M\u00e1s de 2.500 invitados han participado en las diversas actividades en estas tres d\u00e9cadas y son unos 70 voluntarios los que logran que estas actividades se mantengan vivas todas las semanas.<\/p>\n La Revista Babar es una publicaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro que desde el a\u00f1o 1989 aporta reflexi\u00f3n y recomendaci\u00f3n en torno a la literatura infantil y juvenil. Babar es originariamente una revista impresa que naci\u00f3 como una experiencia de animaci\u00f3n a la lectura en el CEIP Federico Garc\u00eda Lorca de Arganda del Rey (Madrid) de mano la de Antonio Ventura y su grupo de alumnos. Con el paso del tiempo, la revista se fue profesionalizando cada vez m\u00e1s, y lo que en un principio no era sino una actividad extraescolar fue difundi\u00e9ndose y ampli\u00e1ndose hasta llegar a convertirse en lo que es hoy, un portal especializado en literatura infantil y juvenil con difusi\u00f3n internacional.<\/p>\n Premio Nacional del C\u00f3mic<\/strong><\/p>\n Rayco Pulido (Gran Canaria, 1978) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Alterna la docencia con su trabajo como dibujante de c\u00f3mics. En 2004, tras participar en diversos concursos y exposiciones, comienza a publicar historietas largas. Es autor de los dibujos de los comics Final feliz (2004) con guion de Hern\u00e1n Migoya y Sordo (2008) con guion de David Mu\u00f1oz. Posteriormente ha publicado t\u00edtulos de los que es autor de los dibujos y los textos. Destaca Sin t\u00edtulo. 2008-2011 (2011), Nela (2013) o Lamia (2016), un c\u00f3mic de g\u00e9nero negro que realiz\u00f3 durante su estancia en la Maison des Auteurs de Angoul\u00eame (Francia) gracias a una beca de Acci\u00f3n Cultural Espa\u00f1ola (AC\/E).<\/p>\n Premio Nacional de Periodismo Cultural<\/strong><\/p>\n Blanca Beras\u00e1tegui (Vitoria-Gasteiz, 1949) lleva cuarenta a\u00f1os dedicada al periodismo cultural. Fue la primera directora de ABC Cultural, cargo que ocup\u00f3 durante siete a\u00f1os. Tras un paso fugaz por La Raz\u00f3n, cre\u00f3 en 1999 junto a Luis Mar\u00eda Ans\u00f3n, la revista semanal El Cultural que se distribuye con el peri\u00f3dico El Mundo, y dirige desde entonces.<\/p>\n Ha publicado centenares de art\u00edculos y ha entrevistado a los grandes de la literatura, espa\u00f1oles y extranjeros, como Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Jorge Guill\u00e9n, Rafael Alberti, Julio Cort\u00e1zar, Juan Carlos Onetti, Octavio Paz, Ernesto S\u00e1bato, Ives Montand o Milan Kundera. Algunas de estas entrevistas est\u00e1n recogidas en su libro Gente de Palabra (1987), prologado por Gonzalo Torrente Ballester. Ha recibido los premios de periodismo Luca de Tena (1993), Javier Bueno de la Asociaci\u00f3n de la Prensa de Madrid (2003) y el Premio Nacional a la Promoci\u00f3n de la Edici\u00f3n Universitaria (2011).<\/p>\n Premio Nacional de Ilustraci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Alfredo Gonz\u00e1lez ‘Alfredo’ (Asturias, 1933) estudi\u00f3 Filosof\u00eda y Teolog\u00eda. Ha obtenido diversos premios de cartel para empresas privadas y estatales, entre otros, el Primer Premio de Informaci\u00f3n y Turismo en 1963, el Premio del Ayuntamiento de Madrid en 1966, el Premio C\u00edrculo de Lectores y el Premio Penagos de Dibujo.<\/p>\n Durante diecisiete a\u00f1os trabaj\u00f3 en publicidad y tras recorrer varios pa\u00edses latinoamericanos regres\u00f3 a Espa\u00f1a, en donde, aparte de sus encargos publicitarios, ha colaborado como ilustrador en revistas y peri\u00f3dicos como La Codorniz, El Jueves, El Papus, Muy Sr. M\u00edo, Summa, Cambio 16, La Calle, El Pa\u00eds o El Mundo. Es ilustrador de gran n\u00famero de libros, entre los que destacan Teor\u00eda de Madrid, con textos de Francisco Umbral, y De Mosc\u00fa a Nueva York, en colaboraci\u00f3n con el escritor Ignacio Carri\u00f3n.<\/p>\n Premio Nacional a la Obra de un Traductor<\/strong><\/p>\n Malika Embarek L\u00f3pez (Madrid, 1945) es licenciada en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica. Nacida en Madrid, ha vivido entre Marruecos y Espa\u00f1a. Hispanista de formaci\u00f3n, se dedica profesionalmente a la traducci\u00f3n y muy en particular a la literaria. Desde 1989 hasta la actualidad ha publicado unas 50 obras, siendo su \u00e1mbito de especializaci\u00f3n la literatura magreb\u00ed de expresi\u00f3n francesa, si bien ha traducido igualmente al novelista marroqu\u00ed de expresi\u00f3n \u00e1rabe, Muhammad Chukri.<\/p>\n Sus traducciones han aparecido en editoriales como Ediciones del Oriente y del Mediterr\u00e1neo, C\u00edrculo de Lectores, Debate, Alfaguara o Alianza. Ha participado en multitud de foros, mesas redondas o congresos sobre literatura franc\u00f3fona y actividades relacionadas con la traducci\u00f3n.<\/p>\n Premio Nacional a la Mejor Traducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Salvador Pe\u00f1a (Granada, 1958) es docente e investigador en la Universidad de M\u00e1laga y lo fue antes en las de Bagdad (Iraq) y Granada. Como docente y\/o investigador ha realizado estancias en las Universidades de Leeds y Londres (Gran Breta\u00f1a), as\u00ed como en la Escuela Rey Fahd de Traducci\u00f3n, en T\u00e1nger (Marruecos).<\/p>\n Ha publicado una decena de traducciones del \u00e1rabe, el franc\u00e9s y el ingl\u00e9s. Ha coordinado el Grupo de Investigaci\u00f3n de la Junta de Andaluc\u00eda Traductolog\u00eda e Interculturalidad y participado en el proyecto de investigaci\u00f3n estatal ‘Diccionario hist\u00f3rico de la traducci\u00f3n’, como editor para las lenguas sem\u00edticas. Fue director del primer consejo de redacci\u00f3n de Trans, y forma parte de los consejos de Al-Qantara y Sendebar. Ha formado parte, desde su inicio en 1998, del equipo cient\u00edfico que coordina los cursos de traducci\u00f3n del \u00e1rabe en la Escuela de Traductores de Toledo.<\/p>\n Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica<\/strong><\/p>\n Alfredo Sanzol Sanz (Madrid, 1972) es licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y en Direcci\u00f3n de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico. Prol\u00edfico escritor de literatura dram\u00e1tica, director, ayudante de escena o adaptador de grandes cl\u00e1sicos de la literatura. Destacan, entre otros, las adaptaciones de Esperando a Godot, La cabeza del Bautista o La importancia de llamarse Ernesto; sus obras Cous cous y churros, Carrusel Palace, Marat\u00f3n, Calleidoscopio, C\u00f3mo levantar piedras sin hundirte en las aceras, Risas y destrucci\u00f3n, En la Luna, D\u00edas estupendos o Delicadas. Entre sus \u00faltimas obras destacan la comedia rom\u00e1ntica La respiraci\u00f3n (2016) y La ternura (2017).<\/p>\n Sanzol ha recibido en tres ocasiones el Premio Max de las Artes Esc\u00e9nicas. En 2011 en la categor\u00eda de Mejor Autor Teatral en Catal\u00e1n o Valenciano por Delicades, y en 2012 y 2013 en la categor\u00eda de Mejor Autor Teatral en Castellano por D\u00edas estupendos y por En la luna, respectivamente. En 2012 recibi\u00f3 el Premio Ceres al Mejor Autor Teatral por En la luna.<\/p>\n Premio Nacional de Poes\u00eda Joven Miguel Hern\u00e1ndez<\/strong><\/p>\n \u00c1ngela Segovia (\u00c1vila, 1987) ha escrito los libros de poemas \u00bfTe duele? (2009, Premio Nacional de Poes\u00eda Joven F\u00e9lix Grande), De paso a la ya tan (2013) y La curva se volvi\u00f3 barricada (2016). Ha publicado poemas en la revista literaria Cuadernos del Matem\u00e1tico (2009) y en la revista Piedra del Molino (2012). Realiz\u00f3 tambi\u00e9n el fanzine autogestionado Escriaturas junto a otros colaboradores.<\/p>\n Desde hace varios a\u00f1os participa activamente en Euraca (seminario de investigaci\u00f3n en lenguas y lenguajes de los \u00faltimos d\u00edas del euro) y actualmente est\u00e1 escribiendo su tesis doctoral que lleva por t\u00edtulo: ‘Formas insurgentes de la poes\u00eda chilena postgolpe’.<\/p>\n Premio Nacional de Circo<\/strong><\/p>\n Rolabola Circo es una de las primeras compa\u00f1\u00edas circenses andaluzas con perspectiva contempor\u00e1nea, es una de los m\u00e1s fieles transmisores del circo como elemento educativo y pedag\u00f3gico, realizando a lo largo de sus 20 a\u00f1os de trayectoria m\u00e1s de 100 talleres y cursos en universidades, colegios e institutos. La compa\u00f1\u00eda ha gestionado espacios propios, como la Sala Piruetta; y ha participado en la gesti\u00f3n de espacios colectivos, como la Carpa de Cubillas, adem\u00e1s de trabajar con m\u00e1s de treinta artistas y decenas de profesionales del circo y la cultura.<\/p>\n Han realizaron m\u00e1s de mil funciones, incluyendo su participaci\u00f3n en diversos Festivales y Ferias del territorio espa\u00f1ol adem\u00e1s de giras internacionales por pa\u00edses como Marruecos, Francia, Italia o Eslovenia. Su actividad internacional tambi\u00e9n incluye colaboraciones con ONGs como Payasos Sin Fronteras en Palestina o el S\u00e1hara Occidental.<\/p>\n Premio Nacional de Restauraci\u00f3n y Conservaci\u00f3n de Bienes Culturales<\/strong><\/p>\n Carmen A\u00f1\u00f3n Feli\u00fa (Barcelona, 1931) es una especialista en paisajes culturales de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Presidi\u00f3 el Comit\u00e9 Cient\u00edfico Internacional de Jardines Hist\u00f3ricos del International Council for Monuments and Sites (ICOMOS), el Comit\u00e9 Consultivo Internacional y numerosas evaluaciones para Patrimonio Mundial. Ha participado activamente en la inclusi\u00f3n de numerosos bienes espa\u00f1oles en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO (Camino de Santiago, Palmeral de Elche, Ibiza, \u00dabeda y Baeza, Las M\u00e9dulas) y especialmente en el primer Paisaje Cultural espa\u00f1ol inscrito como tal, Aranjuez.<\/p>\n Ha obtenido numerosos premios entre los que destacan los premios Europa Nostra por la Restauraci\u00f3n del Claustro del Monasterio de Guadalupe, C\u00e1ceres, World Monuments Fund y el mismo premio por la rehabilitaci\u00f3n del Parque del Capricho de la Alameda de Osuna, en Madrid, as\u00ed como el Premio del Concurso del Plan Especial Recoletos-Prado del Ayuntamiento de Madrid.<\/p>\n Premio Nacional de Artes Esc\u00e9nicas para la Infancia y la Juventud<\/strong><\/p>\n Pupaclown cuenta con una dilatada trayectoria en montajes teatrales destinados al p\u00fablico infantil y familiar. Desde la Asociaci\u00f3n Pupaclown, Payasos de Hospital, llevan el arte del Clown a las instituciones sanitarias, ofreciendo apoyo psicol\u00f3gico, terap\u00e9utico y de integraci\u00f3n social a los j\u00f3venes, sus familias y su entorno social. Su actividad pretende conseguir, con el arte del payaso, que los ni\u00f1os y j\u00f3venes hospitalizados vean cubiertas aquellas necesidades que van m\u00e1s all\u00e1 de las sanitarias, como paliar el estr\u00e9s producido por la hospitalizaci\u00f3n. Desempe\u00f1an su labor en el Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia, donde en parejas visitan a cada uno de los ni\u00f1os y j\u00f3venes ingresados en sus distintas \u00e1reas.<\/p>\n La Fundaci\u00f3n Pupaclown cuenta, adem\u00e1s, con el Centro Esc\u00e9nico de Integraci\u00f3n Social Infantil y Juvenil, un espacio sin barreras arquitect\u00f3nicas donde realizar talleres de formaci\u00f3n y creaci\u00f3n esc\u00e9nica en el que se integran ni\u00f1os y j\u00f3venes con capacidades diferentes, en un ambiente normalizado. El proyecto cuenta con un completo equipo formado por clowns, psic\u00f3logos, actores, directores de escena, m\u00e9dicos, enfermeras, bailarines, pedagogos y cuentacuentos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sus Majestades los Reyes de Espa\u00f1a han hecho entrega en el Claustro del Museo Nacional del Prado de los Premios Nacionales 2017, galardones con los que el Ministerio de Cultura y Deporte distingue a personalidades del mundo de la cultura. En la ceremonia ha intervenido el ministro de Cultura y Deporte, Jos\u00e9 Guirao. 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